Categorías
efemerides Pontegeek

Un 07 de marzo lanzan el primer capítulo de Sailor Moon

El 07 de marzo de 1992, Toei Animation lanza el primer capítulo de Sailor Moon. Serie de televisión de anime basada en el manga. 

Pretty Soldier Sailor Moon 

Mejor conocida como Sailor Moon. Serie de manga escrita e ilustrada por Naoko Takeuchi en 1992. El manga se hizo particularmente famoso por volver a popularizar con gran éxito el subgénero de las magical girls. Sus elementos sentai consiguieron que la aceptación también fuese masiva entre el sector masculino. Generalmente menos interesado en este tipo de historias. 

Fue publicada en la revista japonesa Nakayoshi entre 1992 y 1997, recopilada en 18 volúmenes. Nakayoshi significa Amigas íntimas. Esta pertenece a la editorial Kodansha.

Un poco de historia

Naoko Takeuchi, en un principio, publicó la historia corta Codename wa Sailor V. En español sería Nombre clave Sailor V. Esta publicación fue la revista Run-Run de la misma editorial. La historia gustó tanto que enseguida se hizo la propuesta de realizar una serie de anime. Sin embargo, la autora prefirió añadir más personajes y una trama más sólida. Así surgió la serie Pretty Soldier Sailor Moon, secuela de Codename wa Sailor V. Comenzó a publicarse paralelamente y acabó primando sobre esta. La cual finalmente pasó a ser de carácter irregular e incluso fue concluida después de Sailor Moon. Superando en éxito a Codename wa Sailor V, Sailor Moon saltó al anime casi simultáneamente a su publicación en papel. En 1992. 

Sailor Moon desató una exitosa campaña de merchandising de más de 5.000 artículos. Esto contribuyó a extender la demanda por la emisión de la serie en todo el mundo. Adicional de su traducción a varios idiomas, exactamente 42. Siendo hasta ahora el anime con mayor número de doblajes conocido. Emitida en alrededor de 80 países. 

La serie también contó con un buen número de musicales, denominados Sera Myu. Además de una versión de acción real llamada Pretty Guardian Sailor Moon, con 49 capítulos y 6 especiales de vídeo. En 2003 se publicó una re-edición de lujo del manga. 12 volúmenes con nuevas portadas y ciertos retoques gráficos y de diálogos.

En Hispanoamérica y Estados Unidos, la serie llegó por primera vez a finales de la década de 1990. En 1997, la licencia del manga fue adquirida y traducida al inglés en EE. UU. por la editorial Mixx, que más tarde cambiaría su nombre por el de TOKYOPOP. Esto también posibilitó su publicación en México a través del Grupo Editorial Vid. Fue comercializado junto a la serie Magic Knight Rayearth en una revista dual, MixxZine. 

Datos curiosos

Sailor Moon terminó el 08 de febrero de 1997. Actualmente, Sailor Moon es una de las propiedades intelectuales de anime más famosas del mundo. 

Debido al resurgimiento de su popularidad, empezó a ser retransmitida en Japón en septiembre de 2009. Contando con el permiso de Naoko Takeuchi para el lanzamiento de nuevas imágenes promocionales.

Categorías
Panamá Pontegeek Principal Startups

¿En Panamá se hacen mangas de calidad?

Para gustos los sabores y colores. También los tipos de emprendedores. Si te quedas leyendo este artículo conocerás la historia detrás del manga Alien Defender Maky. Te puedo asegurar que están buena como el resultado.

Alien Defender Maky es una manga genial, cargada de todo lo que esperas: acción, comedia, romance. Tuvimos la oportunidad de entrevistar a su creador Julio Quintero y su dibujante Santiago Araúz. Ellos nos cuentan cómo lo lograron.

¿Cómo se te ocurrió esta historia?

Esa anécdota la tengo muy clara. Fue un día en que estaba viendo el primer capítulo del anime Generator Gawl. Es sobre unos muchachos que vienen del futuro a detener una compañía que va a alterar el genoma humano para que estos se conviertan en monstruos. Llegan en una noche de tormenta de Japón dentro de un dispositivo en medio de un rayo. En ese momento hay una chica que los está viendo desde su balcón. Ella se asoma para ver la tormenta y ve el rayo cuando cae. En ese momento pensé “esa entrada está como pritty para un personaje principal en una historia”.

Mi cabeza comenzó a dar vueltas hasta que logré encontrar el principio de la historia. Esto es algo que siempre me sucede cuando escribo, se me ocurre el principio y final de la historia, de ahí me puedo guiar a donde quiero ir.

¿Qué te llevo a realizar este tipo de emprendimiento?

Esta historia la empecé a escribir entre el 2003 y 2004. Primero para una página llamada Fiction Press, donde tu podías subir tus historias y la gente te da likes. Tuvo mucha aceptación y pensé es momento pasarlo al siguiente nivel. No conocía a nadie que la pudiese dibujar y en un principio lo intenté; pero el resultado fue algo bastante feo, al estilo One Punch Man -risas-.

Entonces en el 2014, a través de mi amiga Edisa Yau, que está muy involucrada en todo este mundo, leyó mi historia y me contactó con varios dibujantes. Entre ellos Santiago Araúz, que dentro de todos los artistas que vi era el que se acercaba a lo que quería transmitir en la historia.

Así pasamos dos años en el diseño de los personajes. Trabajamos remotamente ya que yo estaba en Chiriquí y él en ciudad de Panamá. Lo curioso es que en esos dos años no nos conocimos en persona, si no fue hasta que nos realizaron una entrevista.

¿Cómo era la forma en que trabajaban?

Yo le enviaba a Santiago imágenes de referencia para los personajes. Estilos de uniforme, el peinado y él iba armando todo, iba diseñando y trabajando hasta tener un producto original.

Luego ya con la historia completa, Santiago fue dibujando los personajes en diferentes posiciones. Las expresiones faciales y desde un inicio todo quedó hecho. Ahí comenzamos con el primer toque unblock y los history boards. En otras palabras, yo le describía qué quería para la historia, la configuración de páginas, viñetas, tal ángulo y él lo expresaba en dibujo a mano. Luego de corregir y decidir que todo estaba bien, procedía a realizar los dibujos en computadora. Ese fue proceso que tuvimos en el primer tomo y ahora estamos un poco más rápidos. Con los personajes creados, ahora es cuestión de hacer y corregir de history board.

¿Cómo fue que aprendieron, estudiaron?

En realidad soy médico, Santiago es diseñador. Yo no tenía idea de ciertas cosas, pero cuando hablaba con Santiago, me ayudaba. Le decía a qué te refieres con eso y él me contestaba no, significa que me tienes que mandar el personaje en tal forma. Así más o menos me fuí empapando en los términos, pero no fue tan difícil, es solo agarrarle el gusto, además tenía que aprenderlo para poder hacerlo.

¿Han ido a Japón, ya que la ambientación es japonesa?

No, que va, es un sueño que tenemos Santiago y yo. Para la ambientación del manga, por ejemplo si quería que estuviera en Osaka íbamos a Google. Descargaba las imágenes se las enviaba a Santiago y él ya podía desarrollar un background.

¿Si tuvieras que elegir el estilo de manga que creaste cual sería?

Shonen. Está más enfocado en acción que en comedia romántica. Como que las cosas las voy mezclando, tengo que ir jugando con las dos cosas.

Ahora hablemos de este emprendimiento…

¿Cómo ha sido la aceptación del manga?

La verdad no he recibido haters. Hay gente a las que le ha gustado mucho. En Panamá, hay un grupo que se llama Indiellusions, se dedican a revisar historias y tienen sus artistas también. Uno de ellos se encarga de revisar las viñetas de su grupo y nos ha hecho críticas constructivas de la construcción de nuestras viñetas. Recomendaciones que estamos tomando para el tomo dos. Con la idea de que el manga sea un producto profesional que no tenga nada que envidiar a un proyecto hecho en Japón.

¿Como han financiado el producto?

Autofinanciado totalmente. No he buscado patrocinador, pero creo que a la larga sí. Porque Santiago necesita añadir más gente para el equipo, al principio era él y tres amigos más los que se encargaban de hacer el trabajo. Santiago trata de buscar más gente, pero representa más dinero.

¿En dónde se puede encontrar?

Aquí en Panamá sólo está en el Hombre de la Mancha y en Nación Geek. Estamos tratando de buscar una editorial internacional que pueda dar eso a otros países. También lo estoy vendiendo en Amazon y la han comprado en México y Colombia.

¿Para cuándo tienes planificado las siguientes entregas?

Ahora Santiago está trabajando para hacer los dibujos de los últimos cuatro capítulos que faltan para terminar el tomo uno. Estamos esperando primero Dios, ya poder tenerlo impreso para el próximo Comic com Panamá.

¿Así que cada vez que hacen un tomo prácticamente se demoran un año?

Sí, esperamos tener tiempo suficiente para sacar uno por año y planeamos hacer nueve tomos.

Con lo que han logrado hasta ahora…  ¿Cuál sería tu mensaje para esa gente que viene empezando?

Aprovechen, si tienen alguna historia que quieran escribir o si dibujan súper bien. Si no la tienen, júntense con alguien que quiera trabajar. La aceptación de este tipo de emprendimiento es muy buena. La gente estaba medio reservada en esto, pero ahora ha tenido un boom lo que es el anime y el manga en Panamá. La gente está buscando esas historias, entonces se debe aprovechar para escribir o dibujar, tratar de sacar de material.

Luego tratar de conseguir patrocinadores, pero empezar a producir porque hay otros países de Latinoamérica desarrollando. Puerto Rico, México y Chile tienen ya editoriales inclusive de historias hechas por gente de ellos mismos. Así al estilo manga y tiran varios volumenes al estilo Japón.

En Panamá estamos dando los primeros pasos, el primero que saco impreso fue Álvaro Urrutia con Mercenary Bloodline. Pero no había ninguna imprenta especializada para comic, entonces él decidió hacer la suya para imprimir su historia. Él no sacó la suya y yo decidí contratar su imprenta. Vamos a trabajar juntos y ya van a ser dos historias, que van a sacar con esa imprenta.

Entonces, yo pienso que hay que fusionar las cosas. Por ejemplo, si hay otras personas que quieran sacar sus impresiones de sus historias, independientemente si sea manga o no, bueno usar esa imprenta. O sea no dividirnos sino concentrarnos aquí para que vaya aumentando la calidad del trabajo.

 

Categorías
Pontegeek Principal

Por qué un viaje a la Antártida fue el Nº1

Cuando se nos ocurrió la idea de hacer un Top 5 de lo mejor del 2018, sobrepasó las expectativas. Las reacciones a cada uno de ellos fueron increíbles.
En estos Tops, como es de esperarse, es imposible satisfacer todos los gustos. Se preguntaran por qué no darle el N°1 a las más que meritorias: Boku no Hero, Darling in the Franxx o Devilman Crybaby. Series que han causado furor y sinceramente fue difícil dejar fuera del Top 5.

Pero la historia de cuatro chicas sin una conexión aparente, que se une en una travesía a “Un Lugar más lejano que el Espacio, una historia que lleva a la Antártida” (Sora Yuri Mo Tooi Basho o Yurimoi en su forma abreviada) cala tan fuerte y se lleva sin lugar a dudas la cima del podio.

La Sorpresa

Todo inició así como una comedia. Te va enganchando hasta que te das cuenta de que estás envuelto en un drama. Te mantiene al filo, tal como es la vida. En un tira y afloja de momentos buenos, malos, divertidos o pesados. 

Animación y Música

Estuvo a cargo del director Atsuko Ishizuka. No llega a ser una genialidad si las comparamos con otras obras de géneros similares; ejemplo: Kimi Na No Wa o El Jardín de los recuerdos.

Sin embargo, se conectó perfectamente con el mensaje Nene Yoimachi, creador de Yurimoi. La animación utilizó los colores e iluminación perfecta que requería cada uno de los capítulo. La música fue sencillamente una bofetada con guante de seda. Fue sutileza en su máxima expresión. Si le prestas la debida atención te das cuenta de que está contando su propia historia.

Como un Emprendimiento real

Intentando no convertir de este análisis en un gran spoiler. Esta historia describe con claridad muchas de las etapas que pasa un emprendedor.  Mari, Shirase, Hinata y Yuzuki, lo cristalizan.

El despertar del gran sueño

El personaje de Mari Takami nos plantea cómo es que antes de ponernos las botas de batalla o montar el plan de negocios o de vida; seguramente tienes esa sensación de que algo no esta bien o no cuadra. Lo peor es que no cambiará hasta que encuentras una motivación que te haga salir del letargo. Y si esta tiene la suficiente fuerza llevará a romper con las ataduras del miedo.

El rechazo

Sucede con los personajes de este anime tal como pasa con los emprendimientos de la vida real. Tienen la particularidad de provocar en el entorno una agitación del status quo. Como por hacer o pensar diferente creerán que eres un idiota o ingenuo. Cómo tus conocidos te tildarán de loco. Mientras tus amigos de toda la vida te van a jurar su apoyo incondicional, que quizá nunca llegue. 

El equipo

Todo no es negativo porque al igual que en los emprendimientos, te vas a encontrar con personas que aunque en un principio, no comparten el mismo origen, aptitudes o motivaciones; van a llenar lo que falta. Te recomiendo ver este artículo sobre el tipo de persona que debes rodearte en tu emprendimiento.

No te adelanto nada más y te invito a ver el anime. Danos tu opinión de este viaje. 

Categorías
efemerides

Un 01 de enero se estrena Astroboy en TV

El 01 de enero de 1963, el manga ‘Astroboy’ fue adaptado a una serie de televisión por Mushi Productions, siendo la primera serie regular de anime emitida en Japón, para aquella época fue filmado en blanco y negro.

Tanto el manga como el anime (su primera serie) de Astroboy fueron creado por Osamu Tezuka, apodado «el dios del manga”, convirtiéndose en la primera serie de televisión japonesa en hacerse popular en el extranjero y en introducir al mundo en la estética del anime.

El 01 de octubre de 1980, se emite de nuevo otra serie de Astroboy, esta vez producida por Tezuka Productions, esta vez a color pero más corta en episodios.

En su 40 aniversario, el 06 de abril de 2003, Fuji TV produce una tercera serie filmada en color y mezclando la animación tradicional con las últimas técnicas de animación digital.

Astroboy

La serie Astroboy es una serie de ciencia ficción que trata sobre Atomu (Tobio en español), un robot creado por el Doctor Tenma para reemplazar a su hijo, muerto en un accidente de trabajo. En ese tiempo las fuerzas militares le ofrecen fondos ilimitados para la creación de un arma especial y este en su desesperación acepta el trato viendo así la posibilidad de revivir a su hijo. 

Tenma incorporó en Astro las memorias de Tobio y procedió a tratarlo como si fuera el verdadero Tobio. El resultado es un robot con cuerpo de niño y sentimientos de humano, tiene vista de rayos X, súper-oído, inteligencia artificial, cohetes en sus botas y brazos y su debilidad es que siempre necesita recargar sus baterías. Sin embargo, el Dr. Tenma pronto se da cuenta de que el pequeño androide no podía llenar el vacío de su hijo, especialmente teniendo en cuenta que Astro no puede crecer ni expresar la estética humana. En la edición original de 1960, Tenma termina rechazando a Astro y lo vende a un cruel dueño de un circo, Hamegg.

Curiosidad

La serie Astroboy fue censurada en Estados Unidos por la cadena de televisión NBC por considerarlo «inhumano y degradante» con los animales y de pésimo gusto para los niños.

Categorías
Anime Entretenimiento Pontegeek Principal

Evolución de Ninjas a Samuráis

Masashi Kishimoto, creador de Naruto, la manga ninja más extensa y exitosa de los últimos 20 años, cambia de aires y se envuelve en una nueva temática lanzando Samurái 8 en el Jump Festa.

Este festival presenta todo lo nuevo del manga y la animación de Japón, guardando las proporciones viene a ser el homólogo japonés del Comic-Con americano.

Este año Samurái 8 fue de lo más rescatable, ya que estuvo un poco descafeinado en comparación con las versiones anteriores patrocinado por Shueisha. Esta es una editorial que publica la revista Weekly Shonen Jumpp y tuvo ausencia de noticias de Dragon Ball Super.

Samuráis

Para esta aventura Kishimoto se ha asociado con Akira Okubo, su asistente por muchos años. Okubo tiene la tarea de los dibujos, que tendrán un estilo visual cargados de elementos del Japón feudal y diseños de ficción.

Por las sensaciones y por lo visto en la presentación de 57 segundos tiene un aire familiar. Resalta uno de los personajes que claramente se incluyó para apelar a los sentimientos de los seguidores del jinshuriki del Zorro de las Nueve Colas.
El dúo Kishimoto-Okubo ha puesto el listón alto, sólo hay que ver el ambicioso mensaje que han dado. “Me gustan las cosas de estilo japonesas; estoy cautivado por la cultura y decoración. También las cosas Sci-Fi; me emocionan sus conceptos y decidí combinarlas en el trabajo. Trabajaré lo mejor posible para que sea más interesante que las series de Naruto”
Ya se abrió el telón, queda esperar a que salga el manga en la revista Shonen Jump en primavera, entre marzo y junio de 2019.

Sin duda este proyecto tiene a muchos seguidores a la expectativa y muy ilusionados.

Categorías
efemerides Pontegeek

Un 15 de diciembre se celebra el dia del Otaku

El 15 de diciembre se celebra el día del Otaku, todo comienza en Japón donde la obsesión por las mangas es algo enviciante para ciertos chicos «nerd» o «frikis», y fue precisamente el escritor Akio Nakamori en la revista Manga Burikko, en 1983 quien instala el nombre a esta tendencia.

Esta subcultura, comenzó con el Boom del anime en los años 90 a nivel mundial, y a tenido un crecimiento exponencial, tanto en alcance como en lo económico. Fuera de Japón, «otaku» se usa especialmente para aficionados a cierto tipo de cultura japonesa, especialmente el anime, manga y cosplay.

Así que si eres aficionado de esta cultura, te felicitamos en tu día.

Categorías
Anime Principal TV

¿Netflix el Nuevo Imperio del Anime?

Cual Shonen de estrategia bélica, Netflix alista los cañones con mucha fuerza para el 2019.
Desde que Disney, en 2017 anunciara que todas las películas y series de Marvel Comics, Star Wars y Disney abandonarían el barco de la plataforma de streaming más grande del mundo, para convertirse en su competidor, Netflix sorprendió a propios y extraños con una apuesta que al parecer no va a menos, el anime.
Con más de treinta producciones tan sólo en 2018 y con trece totalmente confirmadas para el 2019, hace vislumbrar un campo de batalla con mucha, pero mucha acción en el mundo del streaming.
Y es que no se han quedado sólo en la compra de licencias de series exitosas como Death Note, One Punch Man, Rurouni Kenshin o más conocida como Samurai X, la aclamada Akira o Naruto Shipuden, uno de los Shonen por excelencia, también han puesto en su inventario películas del Nivel de Kimi na no wa o como se le tituló en inglés Your Name del laureado director Makoto Shinkai, animación que reventaron todos los esquemas con su calidad gráfica, banda sonora y animación súper realista, o la película de culto Gost in the Shell.

netflixManga
Esto fue el inicio, ya que la gigante del logo rojo y blanco está invirtiendo cerca de USD8,000 millones en la producción de series y películas originales como Shiki Oriori o Sabores de la Juventud en su traducción al español, la cual ha tenido una gran aceptación, ofreciendo un anime que va un paso adelante con una calidad exquisita y tres grandes historias, ricas y bien logradas.
Para el 2019 la cena está servida con grandes nombres, finalmente se llegó a un acuerdo para hacerse de las licencias de Neon Genesis Evangelion, para muchos el mejor anime de todos los tiempos, sin duda la joya de la corona de la colección. Además de las nuevas series originales producidas por Netflix de los populares Caballeros del Zodiaco y la mítica serie de Ultraman que estarán disponibles desde el 1 abril.
El campo de guerra esta vez no sólo tendrá jedis, mutantes o extraterrestres con capas y súper poderes, al parecer se unirán robots, poke bolas, cartas mágicas y caballeros con armaduras de deidades. ¿Quién vencerá al final? No sé, pero de seguro esta es una batalla en la cual el espectador siempre ganará.